BENVENUTI A 10 MINUTI A ROMA!
Potreste pensare di essere semplicemente entrati in
un teatro nel centro di Roma, ma vorrei che vi
sentiste come se foste appena entrati da una strada
di Manhattan. L’energia è diversa, il ritmo è più
veloce e le storie sono nuove - rese accessibili al
pubblico in italiano, ma completamente nuove. Ho
scelto di portare a Roma il teatro newyorkese, nel
suo stile “downtown” - con la sua estetica e le sue
tradizioni inconfondibili - perché ne sento
profondamente la mancanza. Ho fondato questo
festival per offrire al pubblico romano l’opportunità di
conoscere una cultura teatrale diversa all’interno del
ricco panorama della città. Vi invito a immergervi
negli otto spettacoli di dieci minuti di questa sera.
Forse dimenticherete dove vi trovate. Forse ne
nascerà una magia. Forse ne nascerà un amore.
Grazie per essere qui con noi. Con gratitudine, Allie
Leigh Fondatrice e Direttrice Artistica 10 Minuti a
Roma
FONDATRICE E DIRETTRICE ARTISTICA
ALLIE LEIGH ha ricevuto la Story Rebels Writing Fellowship
per la sua opera teatrale I Haven’t Seen Him, che le ha offerto
la possibilità di una residenza artistica a Zafferana Etnea, in
Sicilia (2019). L’opera è stata sviluppata con la collaborazione
della compagnia teatrale napoletana Bottega Bombardini, a
Napoli e a New York, e successivamente tradotta in italiano
con il titolo Non l’ho visto (2020). Come attrice, Leigh ha
lavorato nel teatro regionale, in produzioni industriali, per spot
pubblicitari e come doppiatrice. In occasione della prima
lettura scenica americana di Something About the Lehmans di
Stefano Massini (diventato in seguito The Lehman Trilogy), ha
tradotto un estratto per l’Italian Playwrights Project presso il
Martin E. Segal Theatre Center (2016) e ha inoltre lavorato
come assistente alla regia di Marco Calvani. Nell’ambito del
progetto AdA del La MaMa Experimental Theatre, ha tradotto
After the Dark di Marco Calvani e ha lavorato come assistente
alla regia per I Don’t Know What I Can Save You From di Neil
LaBute (2017). È stata inoltre assistente alla regia per The
View from Up Here di Calvani al Samuel French Off-Off
Broadway Short Play Festival (2017). Per New Plays from
Italy, Vol. 2, ha tradotto il pluripremiato Il Guaritore di Michele
Santeramo (2018). Ha inoltre fatto parte del team di
traduzione dell’attrice e produttrice Margherita Peluso per Io,
Marta, in occasione delle rappresentazioni a New York e in
Italia (2017). Nel 2018 ha lavorato come drammaturga per lo
spettacolo Off-Broadway di Marco Calvani Beautiful Day
Without You.
Nel 2019, Leigh ha scritto, prodotto e diretto il suo atto unico
You Think You Know BKLYN nell’ambito del New York
Winterfest
Theater Festival. Tra le sue altre opere teatrali figurano il testo
in due atti Ravishing Geeta, e Sister Claxton, un’opera
teatrale di dieci minuti. Attualmente sta lavorando alla sua
prima sceneggiatura intitolata The Madman of Chiesa San
Francesco.
Nel 2022, Leigh ha lavorato come assistente di Calvani al suo
primo lungometraggio, High Tide, nominato Critic’s Pick dal
New York Times. Più recentemente, ha lavorato come
consulente alla sceneggiatura per il film di Calvani
attualmente in fase di sviluppo, Miranda Bloom.
10 MINUTI A ROMA
Un Festival Teatrale
Ideato e Prodotto da Allie Leigh
Una Produzione di Piazza Belli
Con opere di dieci minuti scritte da
Diego Cadavez David Crespy Yonv Joseph Allie Leigh
Phillip Middleton Williams Susan Murphy
Fermin Rojas Arianna Rose
Traduzione di Cecilia Pagani
Musica di Yonv Joseph
Assistente a Rosario Sparno
Michelangelo Zardini
Assistente alla Produzione
Massimiliano Abri
Squadra Tecnica
Pablo Montereisi e Martino Petrella
Fotografo Ufficiale del Festival
Matteo Casilli
Regia
Barbara Chiesa Mario Migliucci e
Rosario Sparno
Regista Ospite Speciale
LE OPERE
Mi Chieda Qualsiasi Cosa
di Philip Middleton Williams
Diretto da Rosario Sparno
Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani
con
Diego Bonelli, Stefano Croci e Edoardo Di Giuseppe
La Vegana
di Yonv Joseph
Diretto da Rosario Sparno
Consulenza alla traduzione italiana a cura di Cecilia Pagani
con
Sveva Bartolomei, Diego Bonelli e Giulia Zadra
Zé Manel
di Diogo Cadavez
Diretto da Mario Migliucci
Consulenza alla traduzione italiana a cura di Cecilia Pagani
con
Francesco Laruffa e Tomiwa Samson Segun Aina
Signora Serafina
di Allie Leigh
Diretto da Barbara Chiesa
Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani
con
Allie Leigh e Letizia Letza
INTERVALLO DI 10 MINUTI
Il Canarino di Nonna
di David Crespy
Diretto da Mario Migliucci
Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani
con
Giuditta Cambieri, Giorgia Tarantoli e Carlotta Zampieri
Il Vestito Blu
di Susan Murphy
Diretto da Barbara Chiesa
Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani
con
Letizia Letza e Tullia Majorana
Grani Fra Le Dita
di Fermín Rojas
Diretto da Mario Migliucci
Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani
con
Mario Berretta, Diego Bonelli e Francesco Laruffa
Un Notte di Mezza Estate in Slam
di Arianna Rose
Diretto da Barbara Chiesa
Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani
con
Tullia Majorana, Mariana Tamayo e Carlotta Zampieri
ATTORI E ATTRICI
SVEVA BARTOLOMEI, nata il 25 ottobre, intraprende il
percorso attoriale nel 2017 presso la TNT Company di
Barbara Chiesa. Nel corso della sua formazione attoriale
interpreta ruoli di vario repertorio classico tra cui: Ecuba e Teti
nell'Iliade, Euriclea e Anticlea nell'Odissea. Studiando
doppiaggio dal 2020, affianca l'amore per il teatro alla
passione per l'equitazione e la danza orientale.
MARIO BERRETTA, attore classe '95, nasce a Reggio
Calabria e vive a Roma. Diplomato a Milano alla Civica
Scuola di Teatro Paolo Grassi, lavora a diversi spettacoli con
registi come: Serena Sinigaglia, Maurizio Schmidt, Marco
Maccieri, e Marco Plini. Finito il percorso accademico debutta
nell’Edipo Re di Marco Baliani. Ha esperienza nel cinema e
lavora in film con accanto attori come Marcello Fonte, Michele
di Mauro, Alessio Boni. Collabora con la compagnia Fucina
Zero.
DIEGO BONELLI, 26 anni, è un attore con formazione
teatrale e cinematografica. Laureato in DAMS Cinema e
Teatro all'Università di Bologna. Si è formato all'Accademia
Professionale Padiglione Ludwig e ha studiato il Metodo
Chubbuck in lezioni individuali. Ha recitato in una Docufiction
RAI e in diverse produzioni cinematografiche. In teatro ha
lavorato con registi come Marcello Cotugno, Alessandro
Machìa, Martino D'Amico e Andrea Trapani.
GIUDITTA CAMBIERI, attrice regista autrice docente di
movimento e recitazione. Ha lavorato in teatro con registi
prestigiosi: Massimo De Rossi, Marco Lucchesi, Alessandro
Fabrizi, Anna Masullo, Piero Maccarinelli, ecc. In cinema con
Carlo Verdone, Franco Taviani, Fratelli Vanzina, Duccio
Forzano, ecc. Come attrice e autrice comica ha lavorato a
radio 1, radio 2 e in teatri e cabaret italiani tra i quali, lo Zelig
di Milano.
STEFANO CROCI, nato in provincia di Milano, inizia a
recitare a 12 anni come attore teatrale, lavorando con
l’associazione Teatrando per sei anni, portando in scena testi
classici e contemporanei. Successivamente studia all'Istituto
Cinematografico Michelangelo Antonioni, diplomandosi nel
2025 in recitazione cinematografica. Dal 2026 risiede a Roma,
dove rimane attivo come attore cinematografico e teatrale.
EDOARDO DI GIUSEPPE inizia la sua formazione attoriale
nel 2017, al teatro Dafne di Ostia dove è nato e cresciuto. Dal
2020 partecipa a diverse produzioni indipendenti nel territorio
romano e nel 2021 inizia un percorso di perfezionamento che
concluderà nel 2023, terminando così il suo percorso di
apprendimento. Ad oggi continua a dedicarsi a progetti
perlopiù indipendenti.
FRANCESCO LARUFFA debutta in teatro nel 1986. Lavora
per Teatri Stabili e Compagnie private nazionali. È stato
diretto, tra gli altri, da Gabriele Lavia, Giuseppe Patroni Griffi,
Armando Pugliese, Mario Martone, Robert Carsen, Geppy
Gleijeses, Walter Manfrè, Daniele Salvo, portando in scena
autori come Shakespeare, Sofocle, Pirandello, Joyce,
Beckett, Genet, Durrenmatt, Pasolini, Dostoevskij. A fine anni
‘90 per tre stagioni è stato il caratterista della Compagnia
Italiana di Operette. Dal 2010 collabora, anche come regista,
con Teatro Scientifico di Verona, storica compagnia di ricerca
italiana.
LETIZIA LETZA recita in teatro ruoli diametralmente opposti,
da Giovanna D’arco a Moana Pozzi, diretta da molti registi tra
cui Giuseppe Bertolucci e Marco Calvani. Interpreta la
mamma di un adolescente bullizzato in una serie RAI per il
sociale, e vari personaggi nelle fiction italiane. Produce House
of Tears, lungometraggio ambientato in Italia, Cambogia, e
Thailandia, dove interpreta una Cambogiana che risponde alla
violenza con
la violenza. Scrive il suo primo romanzo Cuor di Coniglio,
rimasto in cima alle classifiche per settimane. È in uscita il suo
secondo romanzo.
TULLIA MAJORANA, nata nel 1999 a Roma, ha sempre
avuto una passione per il teatro. Nel 2018 si trasferisce in
Inghilterra per studiare recitazione, torna da Londra nel 2021.
L’esperienza della recitazione e l’assidua frequenza delle sale
l’hanno avvicinata a tutti gli ambiti della macchina scenica,
portandola a completare recentemente l’indirizzo di
Scenografia alla RUFA. Oggi ama sia fare parte dell’immagine
come attrice, sia contribuire a crearla dietro le quinte.
TOMIWA SAMSON SEGUN AINA nato a Lagos in Nigeria ma
cresciuto a Parma, si forma come attore a Roma
all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico.
Attualmente è in tournée con Frankenstein della compagnia
Motus e in tournée americana con lo spettacolo Jitney con la
regia di Renzo Carbonera. Tra i registi con cui ha lavorato
figurano Leonardo Lidi, Giovanni Ortoleva e Chiara Malta.
MARIANA TAMAYO nasce a Medellín, in Colombia, e cresce
a Roma. Studia presso il corso Laboratorio Avanzato TNT di
Barbara Chiesa, dove si forma in prosa con Barbara Chiesa e
Riccardo Barbera, Commedia dell’arte con Eduardo
Ricciardelli, canto con Gabriella Aiello, Acting in English con
Alex Elton. Nel 2022 prende parte all’ultimo film di Liliana
Cavani, L’ordine del tempo, presentato a Venezia 80 nel
2023.
GIORGIA TARANTOLI, nata a Roma nel 2005, si sta
attualmente formando presso l’accademia Teatro Azione.
Frequenta un laboratorio teatrale da circa 10 anni e ha
partecipato a numerosi corsi e workshop, di recitazione sia
teatrale che cinematografica. Ha preso parte a diversi
progetti, soprattutto in ambito teatrale, continuando
costantemente a mettersi in gioco con nuove esperienze per
GIULIA ZADRA, nasce a Roma, è figlia di artisti e debutta a
teatro all’età di 3 anni. Si è laureata al Dams di Roma Tre in
Teatro, Musica e Danza e ha preso il Master in Sceneggiatura
e Drammaturgia presso l’Accademia d’arte drammatica Silvio
d’Amico. Lavora come attrice di teatro soprattutto a Roma e
ha recitato anche in svariati spot televisivi e nella serie
televisiva Viola come il mare. Insegna recitazione al Teatro 7.
CARLOTTA ZAMPIERI nasce e cresce a Roma. Studia
presso il corso Laboratorio Avanzato TNT di Barbara Chiesa,
dove si forma in prosa con Barbara Chiesa e Riccardo
Barbera, Commedia dell’arte con Eduardo Ricciardelli, canto
con Gabriella Aiello, Acting in English con Alex Elton, method
acting con Letizia Letza. Nel 2023 si forma e lavora presso il
Teatro del Lemming. Nel 2024 frequenta un master in Musical
Theatre presso la Guildford School of Acting.
REGISTI
BARBARA CHIESA è attrice, regista e acting coach.
Diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio
D’Amico”, ha completato la sua formazione approfondendo
recitazione, movimento scenico, musica, danza e canto. Nel
corso della sua carriera ha lavorato in teatro, cinema e
televisione, collaborando con importanti registi e partecipando
a numerose produzioni di rilievo. Ha maturato esperienza
anche nell’ambito della lirica come mimo e assistente alla
regia. Dal 2015 insegna recitazione, con particolare
attenzione alla fascia adolescenziale, accompagnando i
giovani nello sviluppo dell’espressività, della consapevolezza
di sé e delle competenze relazionali attraverso il linguaggio
teatrale. Parallelamente all’attività didattica, firma regie di
opere classiche e contemporanee e ha scritto e diretto
spettacoli dedicati a temi sociali di forte attualità.
arricchire il proprio percorso espressivo.
MARIO MIGLIUCCI è attore, regista, drammaturgo. Dal 2007
porta in scena in Italia gli spettacoli Doktoro Esperanto, Primo
Sguardo, Diario Elettorale, di cui è autore e interprete. Dal
1998 collabora come attore, regista e autore di adattamenti
teatrali con diverse compagnie, tra cui Locomoctavia,
Semivolanti, Afrodita Compagnia, il Teatro Invisibile. Ha
recentemente lavorato come attore nel documentario
cinematografico per Rai3 D’Annunzio, l’uomo che inventò sé
stesso, regia di Stefano Viali e Francesca Pirani e La
stranezza di Roberto Andò. È autore con Adriano Saleri del
radiodramma Tuo per sempre, vincitore nel 2025 del Premio
Camilleri – Nuovi Narratori, prodotto da Metastasio Teatro per
Rai Radio Tre.
ROSARIO SPARNO – attore, regista e drammaturgo – inizia
la carriera di attore nel 1993, formandosi come attore e
regista con maestri come Francesco Silvestri e Judith Malina.
Ha collaborato con importanti istituzioni tra cui il Teatro
Stabile di Torino, il Piccolo Teatro di Milano, il Teatro
Mercadante, la Biennale di Venezia, e ha presentato i suoi
lavori a livello internazionale all’In Scena Festival di New York,
San Diego e Santa Rosa. Tra le sue esperienze
cinematografiche figura Il resto di niente di Antonietta de Lillo.
Da molti anni lavora come regista per Casa del
Contemporaneo, mettendo in scena testi internazionali. Nel
2009 crea il progetto Stanza Blu, con cui vince nel 2013 il
Premio Eolo.
MICHELANGELO ZARDINI, assistente a Sig.ra Leigh, la
Direttrice Artistica, ed a Sig. Sparno, e uno sceneggiatore e
regista sacilese di 35 anni che si trasferisce a Roma a 25
anni, dove studia recitazione al Duse International di
Francesca De Sapio e partecipa a diverse produzioni
cinematografiche e performative. Successivamente si dedica
alla sceneggiatura con Marco Carrara. Nel 2024 lavora come
come dialogue coach per La valle dei sorrisi di Paolo Strippoli.
Nel 2025 dirige il cortometraggio Noi.
AUTORI
DIOGO CADAVEZ è un artista visivo e scrittore nato
nell’entroterra portoghese e oggi residente a Roma. Dipinge,
illustra e scrive racconti, poesie e sceneggiature. Gran parte
del suo lavoro è un atto di devozione verso la terra da cui
proviene: una regione agricola appartata, segnata dal duro
lavoro, da vite silenziose e da persone che hanno costruito
tutto partendo da zero. Porta con sé quel mondo e lo
trasforma in colori vividi e immagini della natura che
celebrano e preservano ciò che altrimenti rischierebbe di
essere dimenticato. Zé Manel è la sua prima opera teatrale:
un’autofiction sull’esperienza di lasciare la propria terra, intesa
sia come esperienza personale sia come capitolo
fondamentale della storia portoghese. Sito web:
www.diogocadavez.com
DAVID CRESPY ha conseguito un dottorato di ricerca presso
il Graduate Center della City University of New York. Ha
fondato i programmi di scrittura drammatica della MU, che nel
2017 hanno ricevuto la Gold Medallion dell’American College
Theatre Festival (ACTF). Lo stesso Crespy ha ricevuto la
Gold Medallion dell’ACTF nel 2011. È il Direttore Artistico
fondatore del Missouri Playwrights Workshop e della Mizzou
New Play Series della MU. Vincitore di due Fulbright Scholar
Awards, il primo per la Spagna e la Grecia nel 2018 e il
secondo nel 2022/23, per la scrittura di due trilogie di opere
teatrali dedicate alle comunità ebraiche sefardite di Salonicco
e Veria, Crespy è Albee Foundation Fellow e membro del
College of Fellows of the American Theatre. Uno dei libri più
recenti del Dr. Crespy è Dreamwork for Dramatic Writing:
Dreamwrighting for Stage and Screen, pubblicato da Brill nel
2024. Tra i suoi attuali progetti editoriali figurano Lanford
assistente alla sceneggiatura e dialogue coach per Campo di
Battaglia di Gianni Amelio e
Wilson and the American Drama, che sarà pubblicato nel
2027
dalla University of Missouri Press, e una nuova biografia
definitiva di Edward Albee, intitolata Edward Albee: Third Act!
YONV JOSEPH (si pronuncia “Yona”) è arrivato a Roma dagli
Stati Uniti grazie a una borsa di studio completa per studiare
musica. Oggi è attore, autore e musicista. La sua esperienza
come atleta gli ha trasmesso la disciplina che applica al suo
lavoro artistico, mentre la musica gli ha donato la sensibilità
che oggi porta nel suo più recente ambito creativo: il cinema.
Nonostante abbia iniziato da poco la sua carriera come attore,
ha partecipato a film come Il Nibbio e l’acclamato e
pluripremiato C’è ancora domani. È inoltre l’autore di Fangs,
una serie originale da lui ideata e scritta.
www.yonvjoseph.com
SUSAN MURPHY è un’artista con sede a New York che
lavora nel teatro e nella musica fin dall’età di dieci anni.
Diplomata alla Tisch School of the Arts della NYU, è apparsa
in produzioni che spaziano dal musical tradizionale agli
adattamenti letterari, dalla commedia e dal cabaret fino alla
performance sperimentale e alla danza. Come autrice e
interprete delle proprie opere, Murphy supera i confini tra
musica e teatro per creare quello che definisce un “memoir
performativo”. La sua opera più ambiziosa, Girl/Group, ha
debuttato presso il celebre La MaMa Experimental Theatre
Club ed è attualmente in fase di sviluppo come film
indipendente. Soprattutto, lei si considera un’attrice del
materiale musicale: attinge a generi, stili ed epoche diverse
per creare un’esperienza narrativa intensa e coinvolgente, sia
per sé stessa sia per il pubblico. www.susmurphy.com
FERMÍN ROJAS è un produttore, regista, drammaturgo e
attore di origine cubana, la cui carriera si concentra su
progetti socialmente rilevanti. È il fondatore della casa di
produzione DNR Films e ha lavorato a numerosi progetti
premiati e narrativamente significativi. Tra i suoi crediti
Alumbrones e altri. Come drammaturgo, Fermin è membro
della Dramatists Guild of America, del Playwrights Center e
degli Helltown Players. Le sue opere teatrali a serata intera
includono Liberty Talks, Cold War, Agonies & Ecstasies e
numerose opere in un atto. Ha inoltre scritto i musical Miss
Twinkleton’s School for Sensitive Boys, A Twinkle in Time e
Destination Holiday. Fermin vive a Provincetown,
Massachusetts (USA), con suo marito Jay Kubesch e i loro tre
cani: Truman, Porter e Shadow. ferminrojas.com
ARIANNA ROSE è una pluripremiata drammaturga, autrice di
teatro musicale e docente, le cui opere sono state
rappresentate in trentasette stati americani e undici Paesi. È
felice che la sua opera faccia parte di questo festival e
ringrazia Allie Leigh, David Crespy e la compagnia di A
Midsummer Night’s Slam. Riconoscimenti: numerosi premi
per la Migliore Opera Teatrale; MAC Award: Canzone
dell’Anno; finalista tra i primi tre al Kenneth Branagh Award for
New Drama Writing nel Regno Unito. Ha partecipato al
Kennedy Center Playwriting Intensive, al William Inge Play
Festival e al Miami-Dade Playwright Development Program.
Due volte finalista al Kleban Award for Lyricists/Librettists. Le
sue opere sono state pubblicate da Applause Books, Smith &
Kraus, Theatre Odyssey e Ghostlight Publications. M.F.A.,
NYU Tisch Graduate Musical Theatre Writing Program; B.A.,
Bucknell University; BMI-Lehman Engel Musical Theatre
Writing Workshop. È membro di ASCAP, LMDA, Maestra,
New Play Exchange, South Florida Theatre League e The
Dramatists Guild. www.ariannarose.net
PHILIP MIDDLETON WILLIAMS è un drammaturgo
pluripremiato, autore di oltre settanta opere teatrali. All
Together Now ha vinto il primo premio al concorso di
drammaturgia Playgroup del 2016 ed è stato prodotto durante
la stagione 2017-2018 del Willow Theatre di Boca Raton, in
cinematografici figurano The Ali’i King, High Tide, There Are
Things To Do,
Florida. Can’t Live Without You ha segnato il suo debutto Off-
Broadway nel 2008. Sette delle sue opere sono pubblicate e
concesse in licenza da Next Stage Press. I
suoi lavori sono stati rappresentati alla Midwest Dramatists
Conference, ai Miami One-Acts Festivals e alla Valdez
Theatre Conference in Alaska. È membro a vita della
Dramatists Guild of America. www.pmwplaywright.com
CECILIA PAGANI si è laureata presso l’Università di Firenze
in Lingue e Letterature Moderne. Insieme allo studio
dell’inglese, spagnolo e francese ha approfondito i suoi
interessi sulla storia, l’arte e la lingua italiana. Ha lavorato
nella scuola, dedicandosi all’insegnamento dell’inglese in
Italia e poi della lingua spagnola quando si è trasferita negli
Stati Uniti. Adesso vive a Boston ed è una libera
professionista che lavora come insegnante e traduttrice di
italiano, dedicandosi così alla sua passione per la propria
lingua madre.
10 MINUTI A ROMA COMITATO ARTISTICO CONSULTIVO
Marco Calvani, Principale Consulente Artistico
Gill Ahn Gary Garrison Susan Murphy Rosario Sparno
Grazie a
Marco Calvani Massimo Basile
Elena Frigeni Cecilia Pagani Susan Murphy Gill Ahn/Christina
Ermilio/Diogo/Diogo Cadavez (sito web)
Pasquale Maio
Letizia Letza Francescia De Sapio
Vito Vinci Salvatore Di Cesare NUOVOIMAIE (Il Teatro di
Alice, Teatro Trastevere)
Teatro Alice Teatro Trastevere
Bi.ro. Atelie
Francesco Caruso Litrico
